Главная · Скрытая проводка · Дизайнер из китая. Два интерьера с креслами Utrecht, дизайн Геррита Ритвельда, Cassina

Дизайнер из китая. Два интерьера с креслами Utrecht, дизайн Геррита Ритвельда, Cassina

Последние годы одежда с лейблом Made In China прочно ассоциируется с низким качеством. Но молодые дизайнеры из Китая намерены разрушить этот стереотип...

В этом году Национальный Институт Костюма в США провел выставку «Китай через увеличительное стекло», декларировав тем самым связи между китайской и западной модой. Действительно, творчество многих дизайнеров с мировым именем, таких, как к примеру Джон Гальяно или Ив Сен Лоран невозможно представить без обращения к классическому китайскому национальному костюму.

Молодые китайские дизайнеры смелыми мазками наносят Китай на карту мировой моды, и самое время присмотреться к ним повнимательнее. Кто знает, возможно, их имена через несколько лет будут звучать наряду с именами Карла Лагерфельда, Донны Каран или Марка Джейкобса.

Masha Ma

Перед тем, как основать собственный лейбл Masha Ma обучалась в престижной школе дизайна Central Saint Martins, и ее наставниками были Louis Wilson и Alexander McQueen. Среди поклонников ее марки числятся Леди Гага и Наоми Кэмпбелл. В коллекции дизайнера нынешнего сезона футуризм сочетается с женственностью, знаковыми вещами стали юбки-трубы и топы, надетые поверх жакетов.


Fake Natoo

В коллекциях дизайнера Zhang Na для ее марки Fake Natoo сочетаются концептуализм и уличный стиль, а высокотехнологичные ткани и техники соседствуют с традиционными китайским шелком и жаккардом, а также традициями национальной культуры Китая.

Huishan Zhang

Дизайнер родился в Китае, но жил в Новой Зеландии и Париже перед тем, как поступить в Central Saint Martins. Его вещи выставлялись в музее Виктории и Альберта, а сам он получил престижную премию Dorchester Fashion Prize.

Deepmoss

Выпускницу Central Saint Martins дизайнера Dido Liu называют «королевой драпировок». В интервью Vogue дизайнер сказала: «Я считаю, что очертания тела, особенно женского, должны быть мягкими, а сила должна идти изнутри».

Yiqing Yin

Дизайнер родилась в Китае, а выросла в Париже и является членом престижного Chambre Syndicale de la Haute Couture, что позволяет ей представлять свои коллекции в рамках Недели Моды в Париже. Свою первую коллекцию девушка сшила в собственной квартире в 2010, а уже в 2014 дизайнер стала кретивным директором французского бренда Leonard.

FfiXXed

Содружество дизайнеров Fiona Lau и Kain Picke начиналось как бренд унисекс в 2010 году. На сегодняшний день у марки есть и мужская, и женская линии, состоящие из комфортных вещей натуральных оттенков.

Европейцы начали «бредить» Китаем после путешествий Марко Поло. Уже тогда, во времена Средневековья, в Поднебесной существовали интерьерные традиции. Дом для китайца был не просто крышей над головой и набором необходимых предметов, а вещественным отражением его отношения к миру и жизни…

История: от рококо до авангарда

Острый интерес к китайскому быту захлестнул Европу в конце XVII века, когда пресыщенная знать открыла для себя фарфор, привозимый первыми купцами. Тончайшая посуда была не только необычной на вид, но и гигиеничной, ведь фарфоровую чашку, в отличие от серебряной, достаточно было ополоснуть.
Пристрастие к фарфору повлекло за собой увлечение всем, что напоминало о далекой, манящей стране. Так появился шинуазри – китайское .
Аристократы приказывали зодчим проектировать беседки в виде пагод, а покои украшались шелковыми ширмами, веерами и вазами.
Впрочем, о Китае в те годы знали очень мало, поэтому стиль носил поверхностный характер – с немалым налетом фантазии.

Вторая волна моды на китайский интерьер накрыла Европу в начале XX века и… держится до сих пор. Культура Поднебесной стала более открытой, теперь, обставляя дом на китайский манер, его хозяин не ограничивается декором, а соблюдает правила фэншуй, чтит китайские обычаи. Тем самым он привносит в жилище не только экзотический колорит, но и микроклимат.

Концептуальные особенности китайского стиля в интерьере

Простота и выразительность – первое, с чем ассоциируется китайское жилище.

Ему присущи:

  • негромоздкая, низкая мебель;
  • применение интарсии – деревянной инкрустации, которой украшают поверхности
  • комодов и шифоньеров;
  • наличие раздвижных ширм-перегородок
  • продуманность и сдержанность в выборе аксессуаров.

Придерживаясь этих критериев, китайскую обитель нетрудно создать в любом уголке планеты.

Отделка: господство дерева

К которым относится китайский, «не любят» ультрасовременных материалов и технологий.
Стены квартиры в китайском стиле покрывают либо бамбуковыми, либо тканевыми шпалерами.
Не запрещаются бумажные обои, придуманные некогда в Китае; возможна и роспись на штукатурке: цветущие ветки, горные ландшафты, диковинные птицы.

Каждый из рисунков – символ, привлекающий в дом определенную энергию, поэтому к узорам нужно отнестись серьезно.
Если комната небольшая, одну из стен уместно покрыть деревянными панелями темного цвета, это визуально увеличит помещение, придаст ему чеканности, картинности.

На полы, если вариант с бамбуковым паркетом, увы, недосягаем, подойдут как крупная плитка, так и древесина с насыщенной текстурой.

Самое сложное в отделке китайского дома – пожалуй, потолки. Они обычно многоуровневые, что создает иллюзию небес над головой. Для этого используют прямоугольные, украшенные резьбой конструкции из дерева, которые оснащены подсветкой и контрастируют со стенами.

Цветовое решение: ярко и смело

Китайцы верят, что красный цвет привлекает удачу. Редко какой дом обходится без фрагментов киноварного оттенка: это может быть стена, обивка, ковер на полу. А самая популярная цветовая триада – сочетание красного, черного и золотого.
Основной тон, а в современном китайском жилище это может быть не только красный, но коричневый, бордовый, даже зеленый, часто разбавляют желтыми акцентами.


Солнечный цвет в Поднебесной символизирует благородство и широко использовался при оформлении дворцов.

Стилевая мебель

Безусловно, она деревянная. В приоритете:
▫ маньчжурский орех;
▫ дуб;
▫ сандаловое;
▫ красное дерево;
▫ бамбук;
▫ ротанг.
Часто можно увидеть и предметы из фанеры, покрытой алой краской, расписанной иероглифами и типичным орнаментом.
Китайская мебель на вид немассивная и ниже европейской. Приземистость – характерная черта шкафов-стеллажей, этажерок, лежаков и кресел.

В богатых гостиных мебель, большей частью, лакированная, с ажурной фанерной интарсией, со вставками из перламутра, черепахового панциря, благородной древесины.


Обстановка квартиры в китайском стиле – воплощение достоинства: все предметы изящны, функциональны, но их немного. Низкий диван, бамбуковое кресло, столик для чая круглой или овальной формы порой составляют весь ансамбль главной комнаты.
Излишне добавлять, что меблировка китайского дома осуществляется согласно принципам фэншуй: одни предметы располагаются попарно, другие симметрично.

Аксессуары: сказочное богатство

Интерьер в китайском стиле не перегружен безделушками. Однако выбор их огромен. Это, например:

  • вазы, статуэтки, посуда из фарфора;
  • коврики, веера, салфетки из бамбука;
  • фигурки, куклы, чашечки из керамики;
  • живые хризантемы и пионы в вазах, мини-деревья бонсай.

Кроме рациональной, декоративную роль играет и ширма: она может быть расписана пейзажами или же украшена картиной.


Эффектным, завершающим аккордом обстановки станут пара бронзовых колокольчиков, бумажные фонарики и ароматические палочки.
Украшение комнаты в китайской стилистике требует не только безупречного вкуса, но еще и знаний. Ведь каждая деталь – цветок лотоса или фигурка дракона – исполнена тайного смысла.

Освещение: естественно и лаконично

В Китае не принято занавешивать окна. Их прикрывают раздвижными матовыми экранами или резными, в характерный квадратик решетками. Впрочем, сегодня для защиты окон можно применять рулонные шторы или бамбуковые ролеты.
Лампы тоже редко оснащают колпаками и плафонами. Однако не редкость – торшер под абажуром из тонкой рисовой бумаги. Центр гостиной, спальной, столовой часто украшают люстрой в китайском стиле.



Интерьер в китайском стиле — фото







Интерьер спальни в китайском стиле

Еще фото:

Многим нашим ювелирам интересно какие украшения носят китайцы и китаянки. Нет, не то, что производится на экспорт многочисленными их фабриками для жителей Европы и обеих Америк. Не то, что продают китайцам Тиффани и Карден в своих бутиках в Запретном городе. А то, чем восхитился бы каждый обычный китаец и пожелал бы иметь.

Изыскания в Интернете мало к чему привели. Англоязычная китайская сеть заполнена предложениями для среднестатистического европейца. А иероглифов я не понимаю.

Председатель гильдии ювелиров России г. Радашевич рассказывал нам на семинаре о том, что со вступлением в ВТО китайцы чуть не разрушили всю ювелирную отрасль Италии. Они приехали, закупили массу разнообразных изделий и итальянцы уже потирали руки в ожидании дальнейших барышей от следующей покупки, но не тут-то было! За короткий срок они наводнили своими копиями всю Италию по весьма низким ценам. А какого-то законодательства по защите от копирования ювелирного дизайна в Италии не существует.

Вопросы к коренному китайцу, экономисту по роду деятельности, тоже мало что прояснили. Он снабдил меня бодрыми цифрами роста китайской ювелирной промышленности, но про дизайн ничего не мог сказать.

Все же что-то удалось узнать. Китайцы в ювелирных изделиях предпочитают чистое золото. Без всяких камней, на сленге ювелиров – «бескаменку». Цветные камни почти не используются. Самый почитаемый камень в Китае – нефрит. (Кстати, мужское достоинство в китайской поэзии обычно называют нефритовым стержнем.) Если в Китае проводится какое-либо соревнование, то за первое место полагается нефритовая медаль, за второе - золотая и за третье - серебряная.

В последнее время внутренний рынок китайской ювелирной промышленности растет невиданными темпами. Этому способствует общий рост китайской экономики, а с ним и увеличение покупательского спроса среди жителей Китая. Сейчас продажи ювелирных изделий в Китае по стоимости занимают третье место после покупок машин и недвижимости. Последние продажи в Тусоне подтверждают эту тенденцию. Наибольшую прибыль получили те продавцы, которые работают с китайскими дилерами.

Изменились также и предпочтения и вкусы китайского потребителя относительно дизайна ювелирных изделий. Открытость Китая, его стремление освоить все мировые достижения сказались и на ювелирном дизайне. В дизайне китайские ювелиры сумели, не отходя от многовековых традиций, привнести в него тенденции мировой ювелирной моды.

Несколько фотографий с фестиваля моды в Пекине

Китайская душа и современный дизайн ювелирных изделий


В этой копии шпильки времен династии Цин, очертания цветов, листьев и другие детали были созданы очень тонкими золотыми нитями в технике филиграни. Перья зимородка, установленные в оправу, обеспечивают яркий синий цвет. В отличие от красителей, перья дают естественный цвет и тени, а также биологическую структуру. Рубиновые кабошоны установлены в качестве центральных камней.

Самый известный западным людям материал в ювелирном искусстве Китая – нефрит. Его используют в Китае, начиная с 5000г. до н.э. Но на Западе совершенно неизвестен материал, который используется в Китае также на протяжении многих тысячелетий. Это – перья зимородка. Птица зимородок высоко ценятся китайцами за расцветку и воспевается в поэзии и песнях китайцев с древних времен. Насыщенный синий цвет перьев зимородка на протяжении веков был очень ценным и чрезвычайно востребованным материалом для инкрустации в декоративно-прикладном искусстве. Перо зимородка означало чрезвычайно высокий статус владельца такой вещи, обозначение его богатства и власти. Сегодня такое применение запрещено, так как из-за интенсивной охоты на эту крошечную птичку, особенно во время династии Цин (1644-1911), птица почти исчезла в Азии. Метод, называемый тянь-цуй, что означает "расставить зимородка", состоит в том, перья зимородка приклеиваются на позолоченную медь, бронзу или серебро. Техника исчезла во время китайской революции в 1940-х годах

Мастерство китайских ювелиров шлифовалось на протяжении 5 тысячелетий и постоянно совершенствовалось с использованием все новых и новых методик. От украшений для волос (попросту: шпилек и заколок) до изысканных серег и великолепных корон – все это делалось как для представителей правящего класса, так и для обычных людей.

После Культурной революции в Китае (1966-1976) последовали значительные социально-экономические потрясения, разрушившие почти каждый аспект национального роста. В течение этого периода ювелирные изделия считались пережитком капитализма, и носить их было чем-то позорным. Дизайнеры и мастера, чтобы избежать преследования, вынуждены были просто прекратить свою работу.

В последние десятилетия 20-го века начался резкий подъем ювелирного производства Китая. К концу 1990-х годов насчитывалось уже около 20000 ювелирных предприятий и около трех миллионов человек, участвующих в торговле ювелирными изделиями (Hsu et al., 2014). Ювелирный рынок страны насыщается простейшими изделиями, причем, многие из них очень низкого качества (Дж J. Bai, pers. comm., 2013).

Это отсутствие инноваций вызвало ощущение застоя, что привело в некоторые отрасли пионеров - людей, которые могли бы найти новый подход. Профессиональные учебные программы и программы усовершенствования в ювелирном дизайне были предложены с начала 1990-х годов. За последние 10 лет многие ведущие университеты и академии художеств создали свои собственные факультеты по дизайну и производству ювелирных изделий для обслуживания все расширяющегося рынка. Ведущие из них: Университет Цинхуа, Китайский геологический университет и китайской Центральной академии изящных искусств. Чтобы способствовать развитию молодых талантов, организованы многочисленные ювелирные конкурсы. Многие компании пригласили дизайнеров из Гонконга и из-за рубежа, чтобы они поделились своими навыками в Китае и обучили местных мастеров. В то же время, китайские художники стали собираться за границу: в Великобританию, США, Италию, Германию, чтобы изучать западное производство ювелирных изделий.

Это кольцо из коллекции "Jade That She Wants" (не буду переводить) разработано гонконгской фирмой Grace Lee, главный дизайнер - Zhaoyi Jade House. Кольцо выполнено из 18-каратного белого золота, в центре прозрачный кабашон нефрита, оттененный по окружности фантазийными сапфирами, создающими великолепный цветовой акцент.

Среди китайских потребителей широко распространено мнение, что национальный ювелирный дизайн должен отражать и захватывать "китайскую душу". Эта концепция отражает их национальную культуру, "коллективное программирование ума", их отличительные национальные черты (Hofstede and Bond, 1988).(Собственно, это справедливо для любого народа – прим. мое. Но об этом особый разговор.) Вернее сказать, то, что генетически передается в виде культурного наследства, может быть усовершенствовано только на родной почве. В течение тысячелетий основные ценности китайской культуры принципиально не менялись. Процесс начинается с рождения и продолжается на протяжении всей жизни человека. Все это глубоко укоренились в китайской национальной культуре, в том числе: в национальных традициях, философии, религии и тех материалах, которые они предпочитают носить в качестве ювелирных изделий. Это понимание позволяет новой волне китайских дизайнеров легко и естественно включить традиционные элементы в ювелирные изделия для внутренней аудитории и точно интерпретировать их предназначение. Духовное послание, которое несет украшение, может быть выражено путем объединения некоторых, чисто китайских элементов дизайна, но это не всегда так. Просто чисто китайских элементов не хватает для того, чтобы «дизайнеры должны следовать по китайскому пути».

Этот ароматизатор в виде кольца-медальона разработан Dickson Yewn. Древние китайские ученые и представители элиты часто носили небольшие медальоны, заполненные ароматными веществами, чтобы освежить воздух или отпугнуть летучих насекомых. Кольцо символизирует добродетель носящего, что, в свою очередь, может повлиять на его общественную значимость. Хотя цветы и медальоны и не считаются традиционными символами китайской культуры, это кольцо следует рассматривать как напоминание о важных ее особенностях.

В 2010 году Китай обогнал Японию и стал второй по величине экономикой в мире после США. Китай в настоящее время также второй по величине рынок ювелирных изделий и, по прогнозам, станет крупнейшим в 2020 г. (“Chinese jewelry firms…,” 2014). Для удовлетворения быстро растущего спроса на предметы роскоши, китайцы начали развитие собственного инновационного ювелирного дизайна.

Элементы китайского дизайна

Одна из последних тенденций китайских ювелирных изделий - включение традиционных китайских элементов, таких как драконы, феникс, бамбук и др. Многие призовые изделия на международных конкурсах ювелирного дизайна и огранки камней несут черты этой тенденции(Chen, 2014). В то же время некоторые западные дизайнеры стали использовать традиционные китайские символы, но иногда применяют или комбинируют их неправильно, что делает их менее значимыми. По мнению гонконгского ювелирного дизайнера Dickson Yewn, "Ювелирные изделия - это новый способ интерпретировать культуру, которая была подавлена в течение десятилетий". Он считает, что Китай является фундаментальным ресурсом для ювелирного дизайна и что после длительных социальных потрясений наступает время вернуть его былую славу.

Получив образование как художник, Yewn всегда интересовался китайской историей и китайской культурой. Долгие годы он жил на Западе и питает глубокую признательность его культуре, но предпочитает создавать украшения, которые имеют отчетливо китайский стиль, не смешивая разные культуры в дизайне (World Gold Council, 2014). Он также занимается и возрождением традиций китайского ювелирного мастерства.

Гонконгский дизайнер Dickson Yewn , вдохновленный созданием ювелирных изделий в китайских традициях.

В то время как многие дизайнеры фокусируются на создании новых концепций, Yewn глубоко зарылся в национальные традиции и претворяет их в предметы современной роскоши. Его обычные мотивы включают в себя формы решетки, обреза бумаги, маньчжурских мотивы и еще пионы - национальный китайский цветок. Перед вами одно изделий коллекции "Lock of Good Wishes (ЗамОк добрых пожеланий)", которое базируется на таких традициях. Самый ранний известный замок в Китае был обнаружен в могиле, датируемой 3000 г. до н.э. Основная функция замка не изменилась, но стиль, материалы и мастерство изготовления продолжали развиваться, и теперь это больше, чем просто запирающее устройство, это уже значимый декоративный элемент. Как символ безопасности, замок в китайской культуре также олицетворяет хорошее здоровье и долголетие. Новорожденным дарят подвес из драгоценного металла в виде замка, чтобы «запереть» здоровье и счастье на всю их жизнь. Этот тип подвески в Китае по-прежнему один из самых популярных ювелирных подарков для младенца.

Бриллиантовый и изумрудный браслет от Dickson Yewn’s из коллекции "Замок добрые пожелания". В четырех углах панели замка украшены упрощенными изображениями летучих мышей, которые символизируют удачу и счастье в китайской культуре. Застежка освежает в памяти рисунок обычного замка на воротах в древнем Китае. Концепция, как правило, используется в детских ювелирных изделиях, чтобы владелец чувствовал себя благословенным на протяжении всей жизни, но Yewn успешно применяет его и в изделиях для взрослых.

Его кольцо из бриллиантов и нефрита из коллекции "Исполнение желаний" несет черты традиционной оконной решетки. Через такую решетку обычно смотрели в древности на китайские сады, ее изящный рисунок побуждает смотрящего взглянуть через нее и насладиться красивым пейзажем. Такие решетки ведут свое происхождение из южной части Китая – прародителя знаменитых Классических садов Сучжоу. Эти частные сады - Всемирное наследие ЮНЕСКО, они датируются между 11 и 19 веками. Такие решетчатые окна являются одними из самых важных элементов сада, обрамляя все видимое таинственным покрывалом (рисунок 6). Yewn позаимствовал эту концепцию кольца именно оттуда, у китайских ландшафтных дизайнеров, чтобы создать связь между сознанием носящего кольцо и окружающим миром.

Левый и верхний правый снимок: кольцо из коллекции "Исполнения желаний" на пальце Первой леди Мишель Обамы, вдохновленное изысканными решетками древних китайских садов. Образцы решетки разнообразят внутреннюю и наружную части кольца. Фото предоставлено Yewn. Внизу справа: решетка окна в саду скромного администратора классических садов Сучжоу. Изысканный дизайн и мастерство этого окна придают элегантность всему, что можно рассмотреть через него. Это кольцо стало фаворитом Первой леди Мишель Обамы, она надевала его в 2011 году, когда президент Обама устравивал банкет для королевы Елизаветы II и принца Филиппа. Кольцо привлекло внимание многих известных гостей в этот вечер (Adducci, 2011).

Традиционное мастерство

У Китая долгая история применения золота и серебра в ювелирном дизайне и золото по-прежнему доминирует на внутреннем рынке ювелирных изделий. Имперские ремесленники были когда-то в состоянии потратить значительное время на украшение по заказу императора. Сегодня очень немногие могут позволить себе такую трату времени на традиционные ремесла. Тем не менее, рост рынка роскоши материкового Китая осуществляется за счет поощрения классических методов обработки.

Это копия шпильки времени династии Цин, извлеченная из могилы в Пекине. Две основных жемчужные, вмонтированные в узор из двух слоев золотых нитей, на китайском называются ruyi и символизируют исполнение желаний.

Одним из них является искусство филиграни. Это сочетает в себе две техники: первая - филигрань, использующая золотые или серебряные нити разного веса; вторая – декор, т.е. работа, которая включает в себя установку камней и резьбу или подачу обрамления из драгоценных металлов вокруг камня. Художник, который отвечает за возрождение этой техники, - мастер Цзиньгуй Бай

Мастер Цзиньгуй Бай является в Китае официальным Наследником искусства филигранной инкрустации. Она работает в своей студии, создавая украшения «от кутюр» для высокопоставленных покупателей.

Мастер Бай создала много копий исторических образцов филигранного искусства. Сегодня она работает полный рабочий день в своей студии в качестве главного дизайнера по филиграни Zhaoyi. Ее украшения исключительно китайские: от материалов до тематики и исполнения. Ее комплект филигранных ювелирных изделий "Королевский Классический: Великолепное Облако" выиграл премию «Лучший образец искусства Национального наследия» на втором Национальном конкурсе мастерства ювелирных дизайнеров в 2011 году.

Эта пара сережек мастера Бай, получивших премию «Лучший образец искусства Национального наследия». Тонкие золотые нити были согнуты в отдельные завитки. Затем мастер соединила завитки так, чтобы сони образовали форму серьги. Затем в серьги установили ограненный нефрит. Эта филигранная техника известна как пилинг. Она дает ощущение легкости и света.

Философия мастера дизайна Бай заключается в том, что каждое изделие должно быть успешным на рынке само по себе. Она считает, что для достижения этой цели важно как мастерство ювелира, так и соответствующая композиция. Первое филигранное изделие было разработано и изготовлено ею для Zhaoyi. И неожиданно его приобрела молодая пара. В течение многих лет молодое поколение Китая, особенно в крупных городах, считало, что украшения из золота высокой чистоты несколько вышли из моды. Это мнение сформировалось в значительной степени из-за отсутствия творческого дизайна. Сегодня молодые потребители предпочитают инновационные золотые украшения.

Экскурс в китайскую философию

Китайские ювелирные дизайнеры черпают вдохновение из самых разных источников. Китайские стихи, сказки, живопись наполнены философией многих поколений. Юэ Ван-Йо, ювелирный дизайнер из Тайваня, посвятила себя традиционному китайскому ювелирному дизайну с использованием таких тем. Она сочетает в себе традиционное китайское начало, связывая его с современным дизайном и современными методами производства с тем, чтобы создать свои собственные изделия, со своей собственной историей.

Тайваньский дизайнер Юэ Ван-Йо, изображенная здесь, создает украшения, которые выражают китайскую философию и традиции.

Начало ювелирного искусства в Китае возможно восходит к 1600 г. до н.э. Сегодня молодое поколение возобновило интерес к этому древнему искусству. Ван начала с узорчатого покрытия для чайников, затем разработала свои производственные линии для товаров массового спроса, включая одежду и украшения. В конце концов, она поняла, что высокое искусство может вполне сочетаться с современными методами производства ювелирных изделий и 20 лет назад открыла фирму Wang Yue-Yo Creative Jewelry Design в Тайбее. Флагманский магазин открылся в Пекине в 2007 году. С тех пор ее компания значительно расширила число своих торговых точек. В 2012 году Ван образовала ассоциацию Taiwan Creative Jewelry Design Association с надеждой побудить дизайнеров сфокусироваться на артистизме и желании распространять китайскую культуру в остальном мире.

Это ожерелье Yue-Yo Wang выполнено из 18-каратного золота и представляет собой вязанный воротник с розовым кварцем в качестве кулона. Дизайн и маркетинговый стиль Yue-Yo Wang вывел ее драгоценности в мир высокой моды.

Дизайн Ван сочетает традиционные китайские символы с элементами китайского узелкового искусства, таких как длинные кисти и узорчатую резьбу. Из камней, которые она предпочитает в своем дизайне, выделяются опал, коралл, нефрит, турмалин, и халцедон. Эти драгоценные камни - освященные веками фавориты китайского народа. Ван считает, что каждый камень имеет свою собственную душу и она вдохновляется ею, чтобы найти и выразить ее через драгоценности.

Нефрит является одним из самых заветных камней в Китае. Это кольцо Yue-Yo Wang использует нефрит, чтобы изобразить дракона и 18-каратное золото для изображения феникса. В китайской культуре дракон и феникс символизирует соответственно мужчину и женщину. Дракон и феникс изображены радостно смотрящими в небо. Сцена представляет собой процветание нации или семьи.

Дизайн Ван с его сбалансированностью и гармоничностью цвета и материалов, отражает концепцию, изложенную в китайской философии около 500 г. до н.э. и известную как Доктрина о Среднем. Чжун символизирует беспристрастность, а Юн представляет постоянство. Этот классический текст вошел в одну из первых книг, составленных учениками Конфуция, и с тех пор стал центральным принципом философии конфуцианства. Интеллектуалы практикуют эту философию в своей повседневной жизни, в то время как правящий класс применяет ее к стратегии управления. На протяжении многих поколений конфуцианская философия стала основным штрихом китайской культуры и остается таким по сей день. Это нашло свое отражение в искусстве: в симметрии узоров и мотивов. Свои эстетические стандарты китайский народ формирует также на основе этой философии. Китайская живопись, каллиграфия и резьба - все это отражает стандарт, который иллюстрируют ювелирные изделия Ван.

В этом ожерелье Yue-Yo Wang использовала комбинацию зеленого нефрита и красного коралла. Золотая рыбка в китайской культуре символизирует удачу, в то время как пара золотых рыбок символизируют вечная брак. Китайский иероглиф между двумя рыбами - традиционный свадебный символ, а мальчик на цветке лотоса под ним представляют пожелание процветания семьи. Непосредственное чувство идеальной симметрии характеризует многие из дизанов Ван.

Инновационные методики в дизайне

Ширли Чжан, одна из ведущих в Китае дизайнеров, работает в отрасли с 1990-х годов. Она создала свои собственные запатентованные методы изготовления ювелирных изделий с применением западных технологий. Небольшой завод Чжан, Meiher Jewelry Styling Research, выполняет все стадии производства от проектирования до готового продукта. Это позволяет Чжан непосредственно проводить у себя все разработки и испытания новых технологических процессов.

Творческая философия независимого ювелирного дизайнера Ширли Чжан опирается на убеждение, что изделие должно сочетать и мастерство, и вдохновение.

Ее старание было оправдано, когда шедевр Чжан - "Танцы на цветах", выиграл специальный приз в 2012 г. на конкурсе National Gems & Jewelry Technology Administrative Centre jewelry design and manufacturing skills competition. Комплект, акцентируемый цветком и пчелой, включает в себя наплечное украшение-драпировку, браслет-манжет и пару сережек. В китайской культуре пчелы символизируют существенную черту национального характера - осмотрительность. Этот конкурс был салютом достижений китайской камнерезной и ювелирной промышленности на протяжении последних 20 лет. Используя пчел, Чжан хочет выразить кропотливую работу отрасли. Это изделие характеризуется большим разнообразием драгоценных камней и применением разнообразных ювелирных техник. Из всего этого драпировка на плече выглядит наиболее впечатляющей. Она оснащена запатентованной связкой между звеньями – «dumbbell», позволяющей частям изделия свободно передвигаться и, таким образом, драпировка идеально ложится на плечо носителя, давая ощущение шелковой ткани, а не золота. Владелец может также изменить объем изделия, отсоединив и снова прикрепив куски его в различных комбинациях для универсальности.

Призовой ювелирный гарнитур "Танцы на цветах" Ширли Чжан содержит в общей сложности 1002 цветных камней и 4986 бриллиантов. Чжан применила несколько ее запатентованных методов изготовления ювелирных изделий.

Другой запатентованный метод, который применялся в этой драпировке на плече – это особая закрепка цветных камней “honeycomb”, которая позволяет пропускать больше света. Цвет и закрепка одинаково привлекательны по обе стороны лепестков -раз решение векового вызова для дизайна украшений.

Опыт Чжан, поработавшей за границей, открыл ей глаза на западную ювелирную промышленность и вдохновил ее применить некоторые из их методов. Одним из примеров является ее использование plique-à-jour (перегородчатой эмали). Метод появился во Франции и Италии в начале 14-го века. Эта техника отличается от стандартного эмалирования тем, что прозрачная эмаль непосредственно крепится в каркас из драгоценных металлов и с обратной стороны не имеет металлической подложки, позволяя свету свободно проходить через стекло. Это создает потрясающий эффект миниатюрного, цветного стеклянного окошечка в ювелирном изделиии. Перегородчатую эмаль западные ювелиры обычно применяют при изготовлениик ювелирных изделий и карманных часов, в том числе ее используют такие всемирно известных бренды, как Van Cleef & Arpels, Cartier, Tiffany. Чжан и ее команда провели годы исследования и тестирования этого метода. В настоящее время ее компания единственная в Китае, которая применяет перегородчатую эмаль при изготовлении ювелирных изделий.

Крышка часов, выполненная Shirley Zhang в технике витражной эмали.

Ювелирные изделия Чжан подчеркивает прекрасные цвета драгоценных камней, стремясь к полноценной гармонии. Она также любит сочетать цвет с различными формами или предметами культуры и выражать таким образом, через дизайн, свою любовь к природе. Ее стиль - смешивать инновационное мастерство с принципами восточными эстетики, используя уникальные комбинации цветов и материалов.

Настоящее ювелирное дело и настоящая радость

В 2011 г. в своей книге «Роскошный дизайн: Мой путь в ювелирном дизайне» Джин Рен делится словами, которыми он живет: "Если вы хотите красивое дизайнерское кольцо, приходите ко мне." Он считает, что, если весь рынок роскоши - башня из слоновой кости, то ювелирные изделия из натуральных камней - верх этой башни, а дизайн - его структура и душа. Согласно Ren, кольцо является одним из самых распространенных ювелирных изделий, но его и трудней всего разработать. Он считает свою работу в области дизайна колец самым крупным достижением в его карьере. Ren - один из самых известных дизайнеров ювелирных изделий в Китае, он также является основателем школы геммологии в Китайском геологическом университете в Пекине и автором первого китайского учебника по дизайну ювелирных изделий.

Джин Рен, профессор дизайна ювелирных изделий в китайском географическом университете в Пекине.

Будучи доктором геологических наук, Рен никак не ожидал, что в один прекрасный день он предстанет в Париже на кутюр-шоу вместе с модельером мирового класса Лоренс Сюй. Когда Рена спросили о его дизайнерского образования, он признал, что едва ли оно у него есть. Его карьера в качестве дизайнера началась чисто случайно, с бума в китайской ювелирной промышленности в 1990-х годах. В то время он был только профессором Геммологической Программы страны. Переломный момент наступил в 1993 году, когда один журнал попросил его написать о тенденциях моды в ювелирных изделиях. Его репутация росла оттуда и, в конце концов, обеспечила основу для его собственной марки - RJ (Ren, 2011 г.).

Наряду с его именем, бренд RJ означает "Настоящие ювелирные изделия и настоящую радость". Он считает, что ювелирный дизайн - это вопрос управления формой, размером, цветом и динамикой в сочетании с сильным акцентом на культуру (Ren, 2011 г.). Его дизайны сочетают в себе традиционные и современные концепции, охватывая механические методы проектирования, и часто отражают сюжетную линию, которая соединяет одну часть с другой.

Этот набор с бесцветными, желтыми и черными бриллиантами был навеян змеиной кожей и способностью змей менять кожу. Серьги (слева) изображают начало процесса, когда из-под старой кожи змеи показывается новая. Кольцо (в центре и справа) представляет собой кульминацию, когда красивая новая кожа полностью раскрывается. Джин Рен считает, что это метафора для человека, который должен испытывать периодические преобразования.

Рен и его друг Лоренс Сюй (Ничего не смогла найти в сети про этого человека, несмотря на всемирную известность. Не могу даже сказать мужчина это или женщина. – Прим. мое) часто собираются вместе, чтобы обсудить модные тенденции и дизайнерские идеи. Так как у них общие интересы, Сюй попросил/а Ren быть дизайнером ювелирных украшений для своей коллекции на Paris Haute Couture в 2013 году. Величественные одежды Сюй и подобранные для них комплекты украшений Рена отражают их общую идентичность и следование традициям.

В этом комплекты серьги и браслет, также как и платье, навеяно оперением павлина. Тщательно подобранные турмалин, сапфир, топаз, цаворит и бриллианты, закрепленные в основу из 18-каратного белого золота, представляют собой перья павлина. Джин Рен разработал такую конструкцию, которая позволяет каждому перу свободно перемещаться. 3- каратные бриллианты скрыты под перьями браслета, их можно снять и носить отдельно.

Рен говорит, что темы его изделий часто приходят к нему на прогулке с семьей и друзьями, где он вдохновляется людьми, архитектурой, кино и древними сказками (Ren, 2011). Его комплект "Путешествие на Запад" основан на сказке, которая считается одной из четырех великих шедевров китайской литературы. Барочный жемчуг представляет четырех главных героев в их экспедиции на Запад, в том числе знаменитого Monkey King. Их приключения - заветные воспоминания детства почти каждого китайца.

Слева: старинная миниатюра. Справа: коллекция Цзинь Рен 2014 года "Путешествие на Запад", основанная на китайской сказке с тем же именем. Барочный жемчуг изображает капитана и его трех учеников, схватывая их основные качества (по часовой стрелке от верхнего левого): милосердие Мастера Tang Sanzang, смелость Короля обезьян, честность Sha Wujing, и жадность Zhu Bajie.

Возрождение золото-нефритовой культуры

Вставки из нефрита в золотых украшениях имеет долгую историю в китайской культуре, где золото представляет великолепие, а нефрит символизирует элегантность. Китайцы используют родство золота и нефрита как символ счастливого брака. По политическим и экономическим причинам, рынок для этого типа ювелирных изделий был очень ограничен в течение многих лет ("Возрождение золото-нефритовой культуры...", 2014). После того, как были в ыпущены медали Олимпиады 2008 со вставкой из нефрита, рынок почувствовал возможность возродить то, что известно как золото- нефритовая культура.

Интересы и таланты ювелирного дизайнера из Шанхая Kaka Zhang охватывают искусство, науку и бизнес. Используя в своих дизайнах нефрит, она разрабатывает высококачественные изделия, изделия среднего диапазона и изделия массового спроса, для удовлетворения каждого покупателя. Когда ей было три года, ее отец учил ее живописи. Ее высоко оцененные школьные и университетские исследования включали в себя науку и технологии, а также геммологию, что привело ее к карьере в области дизайна ювелирных изделий и электронной коммерции.

Шанхайский дизайнер ювелирных изделий Kaka Zhang посвящает свой труд возрождению золото-нефритовой культуры

Девяносто процентов бизнеса Чжан находится в Интернете, где у нее многочисленная лояльная и восторженная аудитория последователей. Она работает дома, в своей дизайн-студии и на веб-сайте. Ее ювелирные изделия производятся в Шэньчжэнь, где опытные мастера-ювелиры превращают ее проекты в готовые изделия.

Когда Кака Чжан, будучи еще подростком, купила свой первый кусок нефрита, она никак не ожидала, что станет полноправным ювелирным дизайнером. Наряду с отличным имперским нефритом Чжан использует бесцветный прозрачный нефрит, завоевавший высокую популярность среди молодых женщин в последние несколько лет.

Шпилька была одной из самых важных личных украшений для женщин древнего Китая, а бабочка традиционный символ верности в любви. Крылья бабочки можно легко отсоединить и носить как кулон.

Большинство дизайнов Kaka Чжан пришло от природы, а также навеяны главной темой традиционной китайской живописи. Она использует различные цвета и узоры и часто использует резьбу по нефриту. Если его форма напоминает ей о чем-то, что она видела или слышала в старой поговорке, стихотворении, картине или на сцене, она претворяет эту тему в свою разработку

Этот небольшой резной нефрит напомнил Кака Чжан рыбу. Она присоединила удочку и пену волн вокруг него и назвала изделие "Удачная рыбалка". Одна китайская пословица описывает знаменитую интеллектуальную рыбалку: без наживки и над водой крючок. Вместо того, чтобы воздействовать на какие-то вещи, истинный интеллигент "идет с потоком". Многие китайцы считают, что это высшее духовное состояние. Кольцо носит название "Красивая Оперная певица" Оно выглядит как сложная металлоконструкция, напоминающая стиль шляп, которые когда-то носили певицы пекинской оперы. Нефритовый кабошон символизирует красоту лица и чистоту их сердец.

Нефрит наиболее часто применяют в резьбе, его красоту лучше всего можно раскрыть и показать с помощью мастерства резчика. Дизайнер должен рассмотреть резьбу и представить форму и тему, в виде которой он предстанет в изделии. Камень не может быть изменен, но композиция можно усилить за счет мастерского использования драгоценных металлов и других элементов с тем, чтобы наиболее полно выразить тему в неподражаемом стиле дизайнера.

Чжан считает, что для достижения успеха она должна воспитывать своих клиентов в области дизайна ювелирных изделий, материалов и изготовления. Мечтает создать личный ювелирный клуб, где в спокойной атмосфере сможет пообщаться с каждым клиентом.

Будущее

За последнее десятилетие китайские ювелирные дизайнеры добились больших успехов, что, соответственно, привело к быстрому росту внутреннего рынка ювелирных изделий. Многие из них в настоящее время хорошо известны и на международном уровне. Так как китайские дизайнеры продолжат завоевывать признание, все больше их профессионалов будет определять будущее в дизайне.

У ювелирного искусства Китая долгая история, хотя когда-то оно и ограничивалось запросами королевской семьи и высших социальных классов. Рынок элитного ювелирного дизайна в последнее десятилетие находится в большем прогрессе, чем остальные секторы производства. Теперь все топовые марки, а также некоторые независимые дизайнеры и малый магазины предлагают высококлассные услуги по индивидуальному дизайну для каждого заказчика. Дизайнеры сейчас все больше сосредотачиваются на работе в основном секторе коммерческого ювелирного рынка. Применяя все лучшее из методик западного мира, они сохраняют многое из собственных уважаемых традиций. Ведущие ювелирные предприятия улучшают дизайн коммерческих ювелирных изделий и мы надеемся, что это приведет к еще большим инновациям в ближайшем будущем. В 2013- 2014 годах Рио-Тинто запустили в Китае серию коммерческих ювелирных изделий с бриллиантами: Argyle (узор, выполненный из бриллиантов разных цветов на однотонном фоне). Вместо того, чтобы просто продавать бриллианты, Rio Tinto через многочисленные средства массовой информации запустил кампанию продвижения своих дизайнеров, создающих коммерческие линии ювелирных изделий. Большинство из них были молодые китайские дизайнеры.

Китайские дизайнеры, особенно крупные бренды, также оказывают глобальное влияние на рынок элитных ювелирных изделий. Два недавних примера: покупка Chow Tai Fook Jewellery американской алмазной компании Group U.S. diamond company , Hearts on Fire and French luxury retailer Kering куплена китайским ювелирным домом Chinese jewelry house Qeelin. Несмотря на то, что западные бренды, как правило, доминируют на рынке, китайские бренды заняли международные позиции посредством оригинального дизайна, культурного значения и высокого мастерства. Влияние "китайской души" идет в обоих направлениях.

Интерьер ресторана от специалиста Марины Путиловской

Сегодня мы вас познакомим с необычным дизайнерским направлением – китайским стилем декора в интерьере. В отличие от японского он не стремится создать в доме минималистскую обстановку.


Пространство украшается огромным количеством роскошной меблировки и колоритных элементов. При этом все эти изделия и декоративные элементы гармонично сочетаются друг с другом, создавая лаконичный и невероятно привлекательный дизайн, располагающий членов семьи к расслабленному отдыху и созерцанию.

Сочетание алого, белоснежного и чёрного по представлению жителей Поднебесной олицетворяет баланс и гармонию.

Кому подойдёт эта стилистка?

Любителям и китайской культуры и искусства, к примеру, поклонникам боевых единоборств и философского течения фен-шуй. Этот стиль представляет собой непросто набор требований и норм, это определённая наука по созданию гармоничного жизненного пространства.

Фанатам выразительных и колоритных оттенков. Это исключительное направление предполагает использование в современном дизайне интерьера красной, золотой, сапфировой и чёрной палитры.

Людям с безукоризненным чувством вкуса и красоты. Простым домовладельцам порой бывает трудно оформить свои апартаменты в этом стиле, поскольку в небольшом пространстве нужно гармонично объединить необычные предметы гарнитура и аксессуары, не переборщите с отделкой.

Хромированная ручка Grisou 02 от фирмы Sigma L2

Керамическая фигура Inside от студии B & B Italia и специалиста Fukasawa Naoto

Дверная ручка Renaissance knob 01 от марки FONTAINE PARIS Serrurerie Décorative

Оригинальная вешалка CUTTING от агентства Ligne Roset и авторов Loudor Design, dOr Jean-Francois

Отделка

Цвет. Самый популярный оттенок среди жителей Поднебесной – это алый, символизирующий силу, страсть и энергетику. В отделке настенной поверхности и пола он используется в сочетании с яркими тонами – синим и тёмно-серым.

Также для китайцев большое значение другие оттенки: лимонный – цвет императора и бирюзовый – символ знатности.

Так, например, в убранстве апартаментов, принадлежащих богатой знати, очень часто можно заметить голубой тон, который применяется дозировано. Местные жители не любят напоказ выставлять своё социальное положение.

Гармоничное сочетание бордового, белоснежного и чёрного цвета в интерьере по мнению китайцев олицетворяет баланс.

Пол. Для облицовки этой поверхности используется большая каменная плитка или паркет. При этом материалы подбираются насыщенных и выразительных тонов – шоколадного, вишнёвого и орехового. Замечательным решением станет бамбуковый ламинат, а более бюджетный вариант – ковровое покрытие типа циновки.

Стены. Они в основном бывают гладкоокрашенные или оштукатуренные. В некоторых случаях приветствуются бумажные или шёлковые обои. Придаст апартаментам изящность и элегантность настенная роспись с красивым пейзажем гор, изображениями фантастических животных или птиц, а также цветов.

Каждый узор имеет определённый смысл. Поэтому, выбирая рулон обоев, узнайте у специалистов его значение.

Модель 5619 от компании Eco Wallpaper.

Обои Sylvano Salix 4021-02 от бренда Nina Campbell

Отделочный материал 310096 от фирмы Eijffinger

Модель Branches от студии Mr Perswall

Стильная мебель

Эта стилистика не приемлет острых очертаний и громоздких форм, поэтому предметы гарнитура необходимо подбирать лаконичные и элегантные. Также не стоит останавливаться на столах и стульчиках с квадратными и треугольными силуэтами, а углы надо сглаживать наискось поставленными диванчиками и креслами.

Оснастите помещение лаконичными диванчиками на низких ножках, как этого требует фэн-шуй, бамбуковыми шезлонгами, маленькими журнальными столами и глянцевыми табуретками. Большой обеденный гарнитур стоит подбирать объёмный, чтобы за ним могли уместиться все члены семьи, гости и родственники.

Шкафы и стеллажи украшаются многослойной лакировкой – трудоёмкой в исполнении техникой. Также красиво смотрится в оформлении предметов гарнитура филигранная резка по тёмной древесине и перламутровая инкрустация. Замечательно зонируют просторное помещение изысканные ширмы и перегородки.

При декорировании дома китайцы уделяют пристальное внимание философии фэн-шуй. Она определяет место для каждого предмета, аксессуара и украшения. Парные вещи в убранстве устанавливаются симметричными композициями.

К примеру, великолепно в дизайне будет выглядеть обеденный столик и две классические табуретки по сторонам.

Гарнитур Shogun Coffee Table от бренда Duresta

Необязательно покупать меблировку у китайских производителей, в настоящее время и европейские компании выпускают достойные реплики.

Украшения

В соответствии с философией фэн-шуй. Жители Поднебесной очень ценят естественное освещение, поэтому не используют для декора окон портьер разнообразные занавески. То же самое касается и светильников, вместо них подбирайте лампочки, скрытые в ширмах, плафонах из гофрированной бумаги и картонных фонарях.

Красный абажур Dippa от студии Aqua Creations

Настольная лампа Akari 1AD от Vitra

Торшер Akari J1 от Vitra

Бра Akari BB3-33S от Vitra

Самый простой вариант формирования дизайна в китайской стилистике – заполните квартиру украшениями с иероглифами. К примеру, вы можете купить палас с красивым орнаментом, керамические вазочки, фарфоровые статуэтки, красочный веер в качестве настенного аксессуара или зонтик с тонкой росписью в холле.

Дополнят убранство миниатюрные растения в кашпо и букеты. Завершающий акцент – ароматические палочки. Китайский интерьер – это место для спокойного и безмятежного отдыха, а также расслабления.

Вам это знакомо?

Большинство мировых брендов успешно подделывают китайские рабочие. Но в Китае тоже могут делать хорошо, у китайцев имеются собственные бренды, которые тоже небезуспешно подделывают те же китайцы. Отличить подделку от оригинала в этом запутанном случае бывает просто невозможно.

Несколько полезных советов о том, вы можете найти в наших материалах.

Сами китайцы довольно активно скупают собственный же рынок одежды и аксессуаров, поэтому появляются все новые и новые производители, которые порой вырастают до статуса самостоятельного бренда.

Inman

Например, компания «Huimei Fashion» начинала свою работу с подделок верхней одежды от мировых брендов, но впоследствии мировой экономический кризис заставил компанию преобразоваться. Так Huimei стала выпускать собственную линию одежду, которую назвали Inman.

Интересный факт: в самом начале работы компании на фабриках трудилось 14 миллионов человек.

Купить одежду этой марки можно на торговой площадке или в интернет-магазине .

Увидев небывалые успехи, когда продажи с каждым годом увеличивались вдвое, глава компании приобрел еще один собственный бренд, и на сегодняшний день Huimei стремительно развивается. Давно наладив отличную обратную связь, владельцы всячески показывают, как ценят своих клиентов.

А еще Huimei еженедельно выпускает три десятка новинок, и это в несколько раз больше, чем у конкурентов, которые обновляются ежемесячно. В текущем году ожидаются большие прибыли - примерно 2 млрд. юаней, в планах компании - приобретение новых брендов и открытие оффлайн-магазинов вещей в Китае.

Qiuhao

А этот бренд начал свое развитие еще в 2001 году, но настоящего успеха его создатель Цю Хао добился, лишь объединившись со своим другом Яном Ду после того как они выпустили совместную коллекцию CSM. Во всех своих коллекциях эти дизайнеры использовали только два цвета: черный и белый, а основной акцент был поставлен на крой и объемы.

Это новшество с радостью приняли в Китае и других странах, и теперь основатель бренда Qiuhao, по мнению Forbes, занимает 25 позицию среди самых влиятельных личностей в индустрии китайской моды.

Бесполезная мода

В Китае существует два бренда от дизайнера Ma Ke - Wu Yong и Exception de Mixmind. Оба они не совсем обыкновенные: первый отличается невероятно сложным кроем, настолько сложным, что вещи буквально не пригодны для носки. Даже название бренда в переводе означает - «бесполезный». Второй бренд этого дизайнера гораздо практичнее - одежда изготавливается из натуральных экологичных материалов, она буквально вдохновляется природой и продается уже в 15-ти магазинах Китая.

Но коллекции оказались не настолько ненужными - Ma Ke теперь первый дизайнер из Китая, которого приглашают показать свои коллекции на неделе высокой моды в Париже.

Вот такими интересными бывают китайские дизайнеры. Их компании растут, а бренды развиваются, становясь известными во всем мире. Что будет дальше - остается только догадываться: вероятно, в скором времени среди привычных нашему уху мировых дизайнеров будут числиться десятки китайских творцов.